Djembé: Ritmos que Conectan con la Tierra – Tradición de Percusión Africana
¡Bienvenidos a Danza Mundial, el lugar donde la magia de la danza tradicional cobra vida! Descubre la riqueza de los ritmos y movimientos que conectan con la esencia de cada cultura en nuestro artículo principal "Ritmos tradicionales de percusión africana". Sumérgete en la fascinante tradición de la percusión africana, que te transportará a través de los sonidos que conectan con la tierra. ¿Estás listo para explorar el poder de la danza y la música como nunca antes? ¡Sigue leyendo y déjate llevar por un viaje inolvidable a través de la danza mundial!
- Orígenes del Djembé y su Papel en la Música Africana
- Los Ritmos Tradicionales de Percusión Africana y su Evolución
- Técnicas de Tocar el Djembé: Un Acercamiento Práctico
- Construcción y Diseño del Djembé: De lo Artesanal a lo Moderno
- El Djembé en la Danza Africana: Un Diálogo entre Movimiento y Sonido
- Maestros de la Percusión Africana: Portadores de la Tradición
- Preservación y Difusión de los Ritmos Tradicionales Africanos
- Conclusión: El Djembé como Vínculo con la Tierra y la Comunidad
-
Preguntas frecuentes
- 1. ¿Cuál es el origen de la danza tradicional africana?
- 2. ¿Qué importancia tiene la percusión en la danza africana?
- 3. ¿Cuál es el papel de la vestimenta en la danza tradicional africana?
- 4. ¿Cómo se transmite la danza tradicional africana a las generaciones futuras?
- 5. ¿Qué papel juega la música en la danza tradicional africana?
- Reflexión final: El Djembé como puente entre tradición y conexión humana
Orígenes del Djembé y su Papel en la Música Africana
El djembé es un instrumento de percusión africano que se ha utilizado durante siglos en diversas culturas del continente. Su historia se remonta a las antiguas tradiciones musicales de África, donde el ritmo y la percusión desempeñaban un papel central en la vida cotidiana de las comunidades. El djembé, con su distintiva forma de cáliz y su cuerpo de madera y parche de cuero, ha sido un elemento fundamental en ceremonias, celebraciones y rituales, proporcionando ritmos que conectan a las personas con la tierra y con sus antepasados.
La fabricación de un djembé tradicional implica un proceso meticuloso que ha sido transmitido de generación en generación. Desde la selección de la madera adecuada hasta el tratamiento del cuero para el parche, cada paso en la creación de un djembé refleja la artesanía y el cuidado con que se aborda este instrumento. Los ritmos que se pueden producir con el djembé son variados y expresivos, lo que lo convierte en un pilar de la música africana tradicional.
La popularidad del djembé ha trascendido las fronteras africanas, llegando a ser apreciado y utilizado en todo el mundo. Su capacidad para reunir a las personas a través de la música ha llevado a su adopción en numerosos estilos musicales, desde la música folk hasta la música contemporánea, lo que demuestra su impacto duradero en la escena musical global.
Diversidad Cultural y Étnica en el Uso del Djembé
El djembé no solo es un instrumento musical, sino que también es un símbolo de la diversidad cultural y étnica de África. A lo largo de los siglos, diferentes grupos étnicos han desarrollado sus propias técnicas de interpretación y estilos musicales distintivos con el djembé. Cada comunidad ha aportado su propio matiz y expresión a la forma en que el djembé es tocado, lo que ha dado lugar a una rica diversidad de ritmos y patrones rítmicos.
En África, el djembé se ha utilizado en una variedad de contextos, desde ceremonias rituales hasta eventos de celebración, y ha sido un medio para transmitir historias, tradiciones y valores culturales de generación en generación. La conexión entre el djembé y la identidad cultural de las comunidades africanas es profunda y perdurable, lo que lo convierte en un emblema de la rica herencia musical del continente.
Además, la difusión global del djembé ha llevado a una mayor apreciación y entendimiento de la diversidad cultural de África en todo el mundo. A medida que el djembé se ha integrado en diferentes contextos musicales y culturales, ha servido como un puente para fomentar la comprensión intercultural y el intercambio entre comunidades de todo el mundo.
Simbolismo y Significado Cultural del Djembé
El djembé no solo es un instrumento musical, sino que también tiene un profundo simbolismo y significado cultural dentro de las tradiciones africanas. A menudo se le asocia con la espiritualidad, la conexión con la naturaleza y la celebración de la vida. El acto de tocar el djembé no solo es una expresión musical, sino también una forma de comunicarse con lo divino, con los antepasados y con la comunidad en su conjunto.
El djembé suele ser utilizado en contextos rituales y ceremoniales, donde los ritmos que produce tienen un propósito más allá del entretenimiento. Estos ritmos pueden invocar la energía de la tierra, honrar a los antepasados, o marcar momentos significativos en la vida de una comunidad. En este sentido, el djembé es más que un simple instrumento musical; es un vehículo para la expresión cultural y espiritual que trasciende las barreras lingüísticas y culturales.
El simbolismo del djembé se ha mantenido a lo largo de los siglos, y su presencia en la música y las prácticas culturales africanas continúa siendo una manifestación tangible de la riqueza espiritual y cultural del continente.
Los Ritmos Tradicionales de Percusión Africana y su Evolución
Ritmos Fundamentales del Oeste de África
Los ritmos de percusión africana, en particular los ritmos del oeste de África, tienen una rica historia que se remonta a siglos atrás. Estos ritmos, que se tocan principalmente con instrumentos de percusión como el djembé, el dunun y la talking drum, están estrechamente vinculados a las tradiciones culturales y ceremoniales de las diversas comunidades africanas. Cada ritmo tiene un propósito específico, ya sea para celebrar una cosecha, para comunicarse a largas distancias o para honrar a los antepasados. La complejidad rítmica y la polirritmia distintiva de estos ritmos han influido en la música de todo el mundo, convirtiéndolos en una parte esencial del patrimonio musical africano.
La percusión africana es una forma de comunicación que trasciende las barreras lingüísticas y une a las personas a un nivel fundamental. Los ritmos tradicionales de percusión africana, como el Djembé, han sido transmitidos de generación en generación, preservando la autenticidad y el significado cultural que los hace tan especiales. Es a través de la práctica y la participación activa en estas tradiciones musicales que se puede apreciar plenamente la profundidad de su conexión con la historia y la identidad de las comunidades africanas.
El Djembé, en particular, es conocido por su sonido distintivo y versatilidad, lo que lo convierte en uno de los instrumentos de percusión más reconocidos y apreciados en el mundo.
Influencias y Fusión con Otros Estilos Musicales
Los ritmos tradicionales de percusión africana, incluyendo los del Djembé, han tenido un impacto significativo en la música global, influenciando una amplia variedad de géneros musicales. La polirritmia compleja y los patrones rítmicos distintivos de la percusión africana han sido incorporados en estilos musicales contemporáneos, desde el jazz y el funk hasta la música electrónica y el hip-hop.
La fusión de la percusión africana con otros estilos musicales ha dado lugar a emocionantes colaboraciones y experimentaciones sonoras. Artistas de todo el mundo han buscado inspiración en los ritmos y patrones rítmicos del Djembé, incorporándolos en sus propias creaciones para dar un toque único y vibrante a sus composiciones musicales.
La influencia de la percusión africana en la música contemporánea es un testimonio de su poder para trascender fronteras culturales y geográficas, conectando a las personas a través de la universalidad del ritmo y la expresión musical.
El Djembé en la Música Contemporánea
En la música contemporánea, el Djembé ha encontrado su lugar como un instrumento fundamental en una amplia gama de géneros y estilos musicales. Su distintivo sonido percusivo y su capacidad para crear una amplia gama de tonos y matices lo han convertido en un elemento esencial en la música en vivo y en estudio.
El Djembé ha sido utilizado por artistas de renombre en sus actuaciones en directo, así como en producciones de estudio, añadiendo texturas y ritmos que enriquecen la experiencia auditiva. Su presencia en la música contemporánea es un homenaje a su legado como instrumento tradicional, al tiempo que demuestra su capacidad para evolucionar y adaptarse a los contextos musicales cambiantes.
En definitiva, el Djembé sigue siendo un símbolo de la rica herencia musical de África, al tiempo que continúa inspirando e influyendo en la música de todo el mundo, forjando conexiones significativas a través de sus ritmos contagiosos y su profunda resonancia cultural.
Técnicas de Tocar el Djembé: Un Acercamiento Práctico
El djembé es un instrumento de percusión de origen africano que se toca con las manos y es parte integral de muchas tradiciones musicales de África Occidental. La postura y la ergonomía al tocar el djembé son fundamentales para lograr un sonido óptimo y para evitar lesiones a largo plazo. El músico debe sentarse con la columna recta, los hombros relajados y las piernas abiertas para permitir el movimiento de las manos alrededor del tambor. Mantener una postura adecuada no solo contribuye a la ejecución correcta, sino que también fomenta una conexión más profunda con el ritmo y la tradición que representa el djembé.
Además de la postura, la posición de las manos es crucial. Los músicos deben mantener las manos relajadas y utilizar la técnica correcta para producir una variedad de sonidos y ritmos. Los sonidos básicos del djembé incluyen el tono, el slap y el bajo, cada uno de los cuales se logra mediante el uso de diferentes partes de la mano y diferentes niveles de fuerza. Dominar estas técnicas básicas es esencial para construir ritmos complejos y expresivos en el djembé.
La postura apropiada y la ergonomía al tocar el djembé son fundamentales para la ejecución adecuada del instrumento, así como para prevenir lesiones. Del mismo modo, el dominio de las técnicas de mano básicas sienta las bases para la exploración de ritmos más complejos y expresivos en el djembé, lo que permite a los músicos conectarse con la rica tradición de percusión africana de manera significativa y auténtica.
Sonidos Básicos y Técnicas de Mano
Construcción y Diseño del Djembé: De lo Artesanal a lo Moderno
Materiales y Métodos Tradicionales de Fabricación
El djembé, un instrumento de percusión africano, se caracteriza por su construcción artesanal y el uso de materiales naturales. Tradicionalmente, el cuerpo del djembé se fabrica a partir de un tronco de árbol tallado a mano, mientras que la membrana superior se confecciona con piel de cabra, fijada mediante un intrincado sistema de cuerdas. Estos materiales naturales no solo aportan un sonido distintivo, sino que también reflejan la conexión del instrumento con la tierra y la naturaleza, elementos fundamentales en la cultura africana.
Los métodos de fabricación tradicionales implican un profundo conocimiento de la madera, la piel y las técnicas de ensamblaje, transmitidas de generación en generación. Este proceso artesanal no solo dota al djembé de su resonancia única, sino que también representa un arte que honra la herencia cultural y el legado de los artesanos africanos.
La fabricación tradicional de un djembé no solo implica habilidad técnica, sino también un profundo respeto por la tradición y la naturaleza, lo que otorga al instrumento una riqueza cultural incomparable.
Innovaciones y Adaptaciones en la Fabricación de Djembés
A lo largo del tiempo, la fabricación de djembés ha experimentado innovaciones significativas, lo que ha llevado a adaptaciones en los materiales y métodos de construcción. Si bien la madera tallada a mano y la piel de cabra siguen siendo fundamentales en muchos casos, la disponibilidad de materiales sintéticos ha permitido la creación de djembés más accesibles y resistentes, sin perder la calidad sonora distintiva.
Además, la globalización ha llevado a la difusión de la fabricación de djembés fuera de África, lo que ha dado lugar a la combinación de técnicas tradicionales con innovaciones locales. Estas adaptaciones han enriquecido la diversidad de djembés disponibles en el mercado, ofreciendo una gama más amplia de opciones para músicos y entusiastas de la percusión.
En definitiva, las innovaciones y adaptaciones en la fabricación de djembés han contribuido a la preservación de esta tradición ancestral, al tiempo que han fomentado su difusión global y accesibilidad para una audiencia más amplia.
El Djembé en la Danza Africana: Un Diálogo entre Movimiento y Sonido
Rol del Djembé en las Ceremonias y Fiestas Tradicionales
El djembé, un tambor de forma cónica originario de África Occidental, desempeña un papel fundamental en las ceremonias y fiestas tradicionales de las comunidades africanas. Su profundo sonido resuena en eventos significativos como bodas, funerales, rituales de iniciación y celebraciones comunitarias. El ritmo del djembé no solo proporciona un acompañamiento musical, sino que también actúa como un medio de comunicación, transmitiendo mensajes que reflejan las emociones y el propósito del evento. Este tambor sagrado no solo es un instrumento musical, sino que también es un símbolo de identidad cultural y un medio para conectar con las raíces ancestrales.
La importancia del djembé en las ceremonias y fiestas tradicionales radica en su capacidad para unir a la comunidad a través del ritmo y la danza. Los percusionistas que tocan el djembé no solo marcan el compás, sino que también generan un ambiente propicio para la expresión artística, la conexión espiritual y la celebración colectiva. El sonido del djembé es una invitación a participar, a expresar alegría, a honrar a los antepasados y a fortalecer los lazos comunitarios a través de la música y el movimiento.
El djembé no solo aporta una dimensión musical a las ceremonias y fiestas tradicionales, sino que también desempeña un papel central en la preservación de la herencia cultural africana y en la transmisión de valores y tradiciones a las generaciones futuras.
Interacción entre Bailarines y Percusionistas
La interacción entre bailarines y percusionistas es una característica distintiva de las danzas tradicionales africanas en las que el djembé ocupa un lugar destacado. La relación entre el movimiento rítmico de los bailarines y el pulso vibrante del djembé crea una sinergia única que va más allá de la mera coincidencia musical. Los bailarines, a través de sus movimientos expresivos y enérgicos, responden al ritmo del djembé, estableciendo un diálogo visual y físico con los percusionistas.
La influencia mutua entre bailarines y percusionistas durante una actuación de danza africana es evidente en la forma en que el ritmo del djembé guía la coreografía y el desempeño de los bailarines, mientras que, a su vez, los movimientos de los bailarines inspiran y enriquecen la interpretación de los percusionistas. Esta simbiosis entre la danza y la percusión es una manifestación palpable de la conexión entre el cuerpo, el ritmo y la musicalidad, en la que el djembé actúa como un puente entre el mundo material y espiritual.
En última instancia, la interacción entre bailarines y percusionistas durante una danza africana con djembé demuestra que la música y el movimiento no son entidades separadas, sino que están intrínsecamente entrelazadas, creando una experiencia artística y cultural holística que trasciende las palabras y trasmite la esencia misma de la tradición africana.
Estudio de Caso: La Danza Mandinga y el Djembé
La danza Mandinga, originaria de la región de África Occidental y estrechamente ligada a la cultura de los mandingas, es un ejemplo representativo de la estrecha relación entre el djembé y la expresión artística tradicional. En la danza Mandinga, el djembé es el motor rítmico que impulsa los movimientos vigorosos y elegantes de los bailarines, creando una experiencia visual y auditiva que encapsula la esencia misma de la tradición africana.
El ritmo del djembé en la danza Mandinga es dinámico y envolvente, marcando el ritmo de los pasos, los giros y las acrobacias de los bailarines, mientras que estos, a su vez, responden con movimientos llenos de gracia y fuerza que dan vida al fluir rítmico del tambor. La danza Mandinga no solo representa una exhibición artística, sino que también es un medio para transmitir la historia, las creencias y la cosmovisión de la cultura mandinga a través del lenguaje universal del cuerpo y el sonido del djembé.
El estudio de la danza Mandinga y su relación con el djembé ejemplifica la profunda conexión entre la percusión africana y la expresión artística, mostrando cómo el ritmo y el movimiento se entrelazan para preservar y enriquecer la rica herencia cultural de África.
Maestros de la Percusión Africana: Portadores de la Tradición
La contribución de Famoudou Konaté a la pedagogía del Djembé es innegable. Nacido en Guinea, Konaté es conocido por su profundo conocimiento y habilidades en la percusión africana, así como por su dedicación a enseñar y preservar las tradiciones musicales de su cultura. A lo largo de su carrera, ha viajado por todo el mundo impartiendo talleres y clases magistrales, compartiendo su pasión y sabiduría con estudiantes ávidos de aprender sobre el Djembé y otros instrumentos de percusión tradicionales africanos. Su enfoque en la enseñanza se centra en la transmisión oral de las técnicas y ritmos tradicionales, lo que ha permitido que su legado perdure a través de generaciones de músicos y entusiastas de la percusión.
Por otro lado, Mamady Keïta ha logrado difundir la riqueza y la belleza de la percusión africana a escala global. Originario de Guinea, Keïta es reconocido como un embajador del Djembé, y ha desempeñado un papel crucial en la popularización de este instrumento y su música tradicional en todo el mundo. A través de sus actuaciones y grabaciones, ha llevado los ritmos y sonidos del Djembé a audiencias internacionales, contribuyendo así a la apreciación y comprensión de la cultura africana a través de su expresión musical. Además, su compromiso con la enseñanza ha inspirado a innumerables estudiantes, quienes han encontrado en él no solo a un virtuoso intérprete, sino también a un apasionado maestro y defensor de las tradiciones musicales africanas.
Además de Konaté y Keïta, existen otros percusionistas cuyo legado ha dejado una huella imborrable en la historia de la percusión africana. Desde artistas que han colaborado con músicos de renombre mundial hasta aquellos que han liderado grupos de percusión aclamados, cada uno ha contribuido a enriquecer y expandir el alcance de la música de percusión africana. Sus innovadoras interpretaciones, composiciones originales y compromiso con la enseñanza han contribuido a la evolución y preservación de esta rica tradición musical, asegurando que las generaciones futuras continúen disfrutando y aprendiendo de la percusión africana en todo su esplendor.
Preservación y Difusión de los Ritmos Tradicionales Africanos
Organizaciones y Festivales Dedicados al Djembé
En el mundo, existen numerosas organizaciones y festivales dedicados a la preservación y difusión de los ritmos tradicionales de percusión africana, con un enfoque especial en el djembé. Estas organizaciones juegan un papel crucial en la promoción y conservación de esta forma de arte ancestral. Por ejemplo, el Festival de Djembé de Bamako, en Mali, es un evento anual que reúne a artistas y entusiastas de la percusión de todo el mundo para celebrar la rica tradición del djembé y fomentar el intercambio cultural.
Además, organizaciones como "Tam Tam Mandingue" y "Les Ballets Africains" tienen como objetivo principal la enseñanza y difusión de la percusión africana, ofreciendo clases, talleres y espectáculos que contribuyen a mantener viva esta tradición milenaria. Estos esfuerzos son fundamentales para garantizar que las generaciones futuras tengan la oportunidad de experimentar y apreciar la riqueza de los ritmos tradicionales de percusión africana.
La labor de estas organizaciones y festivales es fundamental para mantener viva la tradición del djembé y promover la apreciación de la percusión africana en todo el mundo.
Educación y Talleres: Aprendiendo la Percusión Africana
La educación y los talleres de percusión africana desempeñan un papel crucial en la transmisión de los ritmos tradicionales a las nuevas generaciones. A través de programas educativos especializados, los estudiantes tienen la oportunidad de aprender las técnicas y ritmos auténticos del djembé, así como de sumergirse en la rica historia y cultura que rodea a esta forma de expresión artística.
Los talleres de percusión africana ofrecen a los participantes la oportunidad de experimentar de primera mano la energía y la conexión comunitaria que caracterizan a esta forma de música. Los maestros de percusión, en su mayoría provenientes de las regiones donde estas tradiciones son originarias, comparten sus conocimientos de manera auténtica, ofreciendo una experiencia enriquecedora y auténtica.
Estos programas educativos no solo contribuyen a la preservación de la tradición del djembé, sino que también fomentan el respeto y la comprensión intercultural, promoviendo la importancia de la diversidad y el patrimonio cultural.
El Impacto del Turismo Cultural en la Tradición del Djembé
El turismo cultural ha tenido un impacto significativo en la tradición del djembé y la percusión africana en general. A medida que el interés por las artes tradicionales ha crecido a nivel mundial, muchas comunidades han visto en el turismo cultural una oportunidad para preservar y promover sus tradiciones musicales.
Por un lado, el turismo cultural ha brindado a las comunidades locales la posibilidad de compartir sus ritmos y tradiciones con un público global, lo que ha llevado a un mayor reconocimiento y aprecio por la percusión africana en todo el mundo. Sin embargo, también ha planteado desafíos en términos de preservar la autenticidad y la integridad de estas prácticas en un contexto turístico.
Es fundamental encontrar un equilibrio entre la promoción de la percusión africana a través del turismo cultural y la protección de su autenticidad. El diálogo intercultural y el respeto por las comunidades anfitrionas son fundamentales para garantizar que el impacto del turismo en la tradición del djembé sea positivo y sostenible a largo plazo.
Conclusión: El Djembé como Vínculo con la Tierra y la Comunidad
El djembé, con sus ritmos tradicionales de percusión africana, representa mucho más que un simple instrumento musical. Este tambor es un símbolo de conexión con la tierra y la comunidad, transmitiendo la rica historia y tradiciones de África a través de sus pulsantes ritmos.
Al explorar los ritmos tradicionales de percusión africana a través del djembé, se puede experimentar una conexión profunda con las raíces culturales y espirituales de este continente. Cada golpe del djembé cuenta una historia ancestral, transmitiendo la energía y la esencia de las comunidades africanas a lo largo del tiempo.
La tradición de percusión africana es un legado invaluable que ha trascendido fronteras y ha influido en la música de todo el mundo. Los ritmos del djembé son una expresión vibrante de esta herencia cultural, que continúa resonando en la música contemporánea y en la exploración de nuevas formas de expresión musical.
Preguntas frecuentes
1. ¿Cuál es el origen de la danza tradicional africana?
La danza tradicional africana tiene sus raíces en las comunidades tribales de África, donde se ha practicado durante siglos como parte integral de la vida cotidiana y las celebraciones.
2. ¿Qué importancia tiene la percusión en la danza africana?
La percusión es fundamental en la danza africana, ya que los ritmos tradicionales de percusión africana proporcionan la base rítmica para la danza y reflejan la conexión con la tierra y las tradiciones ancestrales.
3. ¿Cuál es el papel de la vestimenta en la danza tradicional africana?
La vestimenta en la danza tradicional africana es más que un simple atuendo; es una manifestación de la identidad cultural, la pertenencia a una comunidad y a menudo incluye colores y diseños simbólicos.
4. ¿Cómo se transmite la danza tradicional africana a las generaciones futuras?
La danza tradicional africana se transmite de generación en generación a través de la observación directa, la participación activa en las celebraciones y rituales, y la enseñanza oral de los movimientos y significados.
5. ¿Qué papel juega la música en la danza tradicional africana?
La música en la danza tradicional africana no solo proporciona el ritmo para la danza, sino que también comunica emociones, historias y la esencia misma de la comunidad a la que pertenece.
Reflexión final: El Djembé como puente entre tradición y conexión humana
Los ritmos tradicionales de percusión africana siguen resonando en el corazón de la música contemporánea, recordándonos la riqueza cultural y la conexión con la tierra que todos compartimos.
La influencia de estos ritmos va más allá de la música, permeando la esencia misma de la humanidad. Como dijo Babatunde Olatunji, "El tambor es un reflejo del alma". La percusión africana es un legado vivo que nos conecta con nuestra historia y nuestra humanidad.
Invito a cada uno de ustedes a explorar y apreciar la profundidad de estos ritmos, a honrar su legado y a encontrar formas de integrar esta conexión con la tierra y la comunidad en sus propias vidas. Que el Djembé nos recuerde que, a través de la música y la tradición, podemos encontrar unidad y armonía en un mundo diverso y cambiante.
¡Gracias por ser parte de la comunidad de Danza Mundial!
Has descubierto la magia de los ritmos del djembé que conectan con la tierra, una tradición ancestral que resuena en cada golpe. Comparte este artículo en tus redes sociales y sigue explorando más sobre la percusión africana en Danza Mundial. ¿Qué ritmos de djembé te han cautivado? ¿Qué otros instrumentos te gustaría conocer para futuros artículos? ¡Esperamos tus comentarios y experiencias!
El Tambor Mayor de Escocia: Ritmo de Batalla en el Highland Dance
Vestuario de danza en el clima: Adaptaciones para diferentes condiciones ambientales
El Saz Turco y su Papel en la Danza de Anatolia
La Fuerza de los Tambores: El Concurso de Danza Africana Djembe Fest
Los tambores Djembe y su papel central en la danza africana
El Djembé y la danza: Un viaje a través del sonido que mueve a África
Percusión y espiritualidad: el papel de los tambores en las danzas sagradas de Bali
Poliritmias globales: Cómo la percusión africana moldeó danzas alrededor del mundo
Tamborines y Tarantelas: Símbolos Percusivos en el Folclore Italiano
La Cumbia colombiana: Un viaje desde África hasta la costa caribeña
Ritmos del Mundo: Cómo Crear Música Auténtica para Danzas Exóticas
Ritmos afrocubanos: la danza como eje central en el turismo de Cuba
La Seguidilla: Expresión de la Identidad Manchega en España
El significado espiritual de la danza Kailao en TongaSi quieres conocer otros artículos parecidos a Djembé: Ritmos que Conectan con la Tierra – Tradición de Percusión Africana puedes visitar la categoría Equipamiento y Accesorios.
Deja una respuesta
Articulos relacionados: